蠻多人有疑惑，沒有注音的《刺蝟》以及《穿山甲》繪本是給小孩看還是大人看的呢?
其實當初我們在申請ISBN時，是將本書適讀對象填寫為成人，而分類屬於心理勵志，但這種單選題的分類，比較難以全面的說明什麼樣年齡層適合閱讀。
除了現在孩子認字能力多半已經發展得很好，也有些孩子看著圖像，能編織出自己饒富意味的故事網，開心地沉醉在繪本中。朋友的孩子，幼稚園大班，已能全部讀出繪本的句子，因此蠻多繪本，其實不再加上注音也沒有問題。
最近閱讀的書中，寫到安永則子女士的小書房出版社LOGO上寫著「一個人閱讀，與孩子共讀。」也蠻符合我們給大人閱讀的繪本的中心概念。自己一個人靜靜的讀也好，和小孩一起閱讀也好。
文中也提到:「國中生不覺得自己是小孩，高中生認為自己已經是大人了。」
<那華麗又剛硬的鱗片>
文/黃信恩
我一直覺得，繪本的屬性是偏於詩的。好幾年前，高雄市文化局曾邀我創作繪本，承辦員告訴我，我主文，他們會另找人繪圖。然而我遲未動筆，邀約就在不催不迫的等待中，無聲無息，彼此淡忘，多年後流滅了。
我想，我的困難點，可能是抓不到繪本的靈魂―那是一種可以悠游在成人與稚子間，輕巧、活潑、無框、富想像的一種靈魂。很開心，彥麟與紋秀做到了，他們掌握了繪本圖像與敘事間，那種迷人的流動。甚至，還附加了療癒力量。
《穿山甲》作為彥麟與紋秀的第二本繪本，或許有意和第一本繪本《刺蝟》呼應，延續了探照人性裡陰沉的角落。對於長年穿梭在病患心緒與行為間的精神科醫師來說，掌握「人性」，自然是嫻熟的。畢竟他們得面對大量診間會談來的敘述，去蕪存菁，同時想著更多、更深、更幽微，敘述背後的事。接著抽絲剝繭，細理脈絡，然後診斷、支持與治療。
「小穿山甲：『不害怕，也就不會痛囉！』」---摘自《穿山甲》繪本
記得那天和朋友一起閱讀著繪本，翻到這一頁的對話時，她很有同感的說到她看牙的經驗，她一直很怕鑽牙齒的痠痛感，所以很害怕看牙。當時也是因為聽到這一句話，讓怕看牙醫的她，減輕了對治療牙齒疼痛的恐懼。
有些認知的方式，會誇大了令人害怕的那一面，於是想像的恐懼淹沒了你的心，會讓你寸步難行。
「如果世界能令我們如此不安，那或許我們對世界依然是渴求的，只是我們害怕世界的樣貌，不是如我們想像，又或者，殘忍地如我們所想像?」---摘自《穿山甲》繪本
出來面對，需要很多的勇氣，也需要用正確的方式理解這複雜的世界
在張愛玲〈紅玫瑰與白玫瑰〉小說中，搶眼的紅玫瑰，總是被當成是第一女主角。
但令我印象更深的，卻是面目一片白而模糊的白玫瑰。
美麗嫻靜的白玫瑰與男主角出去看電影，總是走在他身後一點的地方，躊躇瑟縮。不擅交際，沒朋友，婚後在家中挨男主人責罵，也沒有使喚僕人的一點尊嚴。但敘述中提到，在家中，她還是會打開廣播，想聆聽一點人的聲音。
白玫瑰和穿山甲女孩不完全相同，卻令人嗅出相似的味道。
這讓我想起，剛在準備台中場分享會時，曾被問到的問題，問題大約是繪本故事是否有參考什麼樣的書或電影，亦或角色等等(回憶中帶點模糊，但大致是這個方向)。也曾經有很多人問道，這個穿山甲女孩，是作者或繪者的化身嗎?
《穿山甲》繪本推薦序/王文萱
和服似乎有一種魔力──束緊身軀、挺直腰桿，有人可能因此振奮了精神，得到自信。但像穿山甲一樣的女孩，卻選擇用和服遮掩自己，和服成了她用來偽裝、防衛自我、逃避的工具。
美麗的和服女孩，把自己裹在層層疊疊的和服當中，蜷縮得像隻穿山甲，閉上眼睛，戴上面具。但她卻忽略了，正因為她被和服暖暖地包裹著、被小穿山甲緊緊地依偎著，她更能夠安心地敞開臂膀，給世界一個美麗的擁抱。
和服、傳統樂器、面具、浮世繪......故事裡的每一幅畫，都很具巧思地安插了許多日本傳統文化的意象及元素。「不覺得日本文化很像穿山甲嗎？」故事的主人對我說。以某種角度來說，是吧。人與人之間總有種以默契架構起來的距離感，人們好似身披鱗甲、臉戴面具。在日本，由於人們慣於凡事顧慮他人，雖然是種體貼，但也可能成了無形的壓力。如同穿山甲女孩，他人的視線在她心中，成了千百雙可怕的眼睛。
但這並不表示人們就無法擁抱──無論是穿山甲、是刺蝟、或是身著盔甲的武士，我們的外在或內在，一定都有柔軟的、能夠與人貼緊的那一面。只需要一點點改變，把蜷縮的身子稍微舒張開來，試著和四周手貼手、心貼心，那麼就會發現，總是圍繞在自己身邊的，不是黑暗、不是壓力、不是阻礙，而是千百個溫柔的擁抱，以及千百雙美麗的眼睛。
近日看了一篇tedxtaipei.com網站上的文章，內容簡要敘述了青蛙在生態環境中扮演的角色與對人類的益處，並列出造成蛙類瀕臨滅絕的因素，和我們所能維護他們生存的方法。
當初看了文章，並沒有對青蛙有特別的情感，但也確實憶起，小時後在田中抓青蛙的景象。那小小暗色的小蛙，當初活潑的在我們身邊大跳特跳，如今已數不清幾年沒再看見蛙群了。
《刺蝟》繪本的最後一張大圖，今天畫完了。當在網站上初識台北赤蛙、橙腹樹蛙和諸羅樹蛙，「外貌協會」的我立刻被橙腹樹蛙所吸引，可愛的橙色肚肚，和青綠的背，灑上幾點白雪，真是極品！顏色較為濁的台北赤蛙，則不另人印象深刻，要選第二名的話我還是選擇翠綠的諸羅樹蛙。
但在描繪的過程中，卻不禁被台北赤蛙的修長身型迷倒，細長的手指和腳指，粗壯的後腿，以及像腮紅的圓型鼓膜，配上背上綠黃褐三色融合的漸層和縱貫的白線，優雅的身段才是三者中最具魅力的一隻蛙。
這幾天畫了21隻不同舞蹈動作的小刺蝟，即使是大家熟悉的芭蕾舞連續動作，要將分鏡連接得順暢也著實不容易，雖不是為了做動畫，但還是盡量想讓閱讀者在視覺上能有順暢的動作連貫，所以還在努力，期盼在繪本正式完成時各位都能看到最好的體驗。
這讓我想到從前第一部有聲卡通《汽船威利》在1928年11月18日首映那天，也就是米老鼠的第一部的第一部有聲卡通誕生的盛況，這天便是米老鼠的生日，也是華特迪士尼的努力開始被更多人看見的日子。
早期的卡通是由助理動畫家將原畫家的稿子繪製許多張連續動作分鏡圖，一個動作的分鏡圖越多張，動作就會越順暢柔和，但現在的製作方式為了配合人體視覺的特性，在動畫或影像編輯軟體中有大略固定的每秒影格數，預設值是12 fps (每秒顯示12格)。可想而知一部完整的卡通完成，即使只是串場影片都是很費時費力的工作。
剛好刺蝟男也是在11月誕生的寶寶，不過相對於米老鼠，他只是默默在臉書上出現，然後躍登到明信片上，而沒有轟動一時。刺蝟男低調的繼續扮演自己的角色，默默的繼續我們無聲的故事。在米老鼠尚未出現之前，華特迪士尼也推出過一些無聲黑白卡通，多是扮演電影正式開始前的串場，1927年《幸運兔奧斯華》頗受歡迎，華特迪士尼卻因為未能擁有版權，而喪失後續發展的機會。所以紋秀設計對版權的問題會很重視，因為這對創作人來說是很重要的權利。
後來失意的華特迪士尼據傳是睡在車庫而和車庫老鼠發展友誼而創作這個米老鼠角色。而當初紋秀設計是在郭彥麟醫師的鼓勵下創造了刺蝟男的角色，並設計出第一張明信片「我不是刺蝟，我只是覺得冷」。
昨日討論著繪本的美編，一邊瀏覽著每頁的編排，一邊記錄尚缺少什麼圖要畫。當近二十張的彩稿在眼前排列成冊，從開頭閱讀到結尾，感受到一絲絲《刺蝟》繪本即將完成的興奮感。
自2012年11月刺蝟男角色誕生以來，這一年半一點一滴的投入，途中經歷許多轉折。時而一個月才畫一張圖，時而能夠一週畫出一張圖。慢慢，慢慢，隨著時間沙漏的落下，至今低頭能看到累積這麼多的成果。有點驚訝，有點成就感，也感受到真的快到了收成的時候。
多少次剛開始提出一張圖發想的討論，都感受到自己給自己的龐大壓力，多少次覺得沒心情下筆，但更多次是在朋友鼓勵下，盡力去畫，在家人支持下，願意有耐心的修正瑕疵以求最好。
我不是最佳模範的插畫家，但這些成果或許也代表了我這段期間的用心努力。
有時候，完成一張畫稿，才看到無法挽回的瑕疵，那樣的心情很沉重。能夠重新畫，就還是必須重新來。若是瑕不掩瑜的小失誤，在討論過後，還是讓它成為藝術下的自然，我們也必須面對自身要求的極限。
《刺蝟男》繪本之工作日記2014.07.26
攝影師拿起相機從鏡頭窺見世界，而畫家運用畫材拿畫筆觀看世界。
邊攝影，邊把廣角的大畫面濃縮；或者邊描繪，一點一點的更認識物體零碎的細節。
這都是平時我們走馬看花，不曾觀看的方式，於是我們不再貼近這個真實，只在一個腦內概念的世界靠著特定印象而觀看。
